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마이티 조 영 (1949년 영화)

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목차

1. 개요

마이티 조 영은 1949년 개봉한 미국의 모험 영화로, 어린 시절 아프리카에서 고릴라 조를 만나 친구가 된 질 영이 조를 할리우드로 데려가면서 겪는 이야기를 그린다. 조는 나이트클럽에서 인기를 얻지만, 술에 취한 사람들의 공격으로 위기에 처하고, 결국 고아원 화재에서 영웅적인 행동을 한 후 아프리카로 돌아간다. 이 영화는 아카데미 시각효과상을 수상했지만 흥행에는 실패했다.

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마이티 조 영 (1949년 영화) - [영화]에 관한 문서
기본 정보
영화
영화 극장 개봉 포스터
원제Mighty Joe Young
감독어니스트 B. 쇼드사크
각본루스 로즈
원작메리안 C. 쿠퍼
제작메리안 C. 쿠퍼
주연테리 무어
벤 존슨
로버트 암스트롱
프랭크 맥휴
더글러스 폴리
촬영J. 로이 헌트
편집테드 치즈먼
음악로이 웹
제작사아르고시 픽처스
배급사RKO 라디오 픽처스
개봉일1949년 7월 13일
상영 시간93분
제작 국가미국
언어영어
제작 비용180만 달러
흥행 수입195만 달러

2. 줄거리

1937년 탄자니아에서 어린 질 영은 고아가 된 고릴라 새끼에게 '조'라는 이름을 붙여 키운다. 10년 후, 사업가 맥스 오하라와 카우보이 그렉은 조를 할리우드의 나이트클럽에 데려가기 위해 질을 설득한다. 조는 나이트클럽에서 큰 인기를 얻지만, 고향을 그리워하며 힘든 시간을 보낸다. 어느 날, 술 취한 손님들의 난동으로 조는 나이트클럽을 파괴하고, 법원은 조를 사살하라는 명령을 내린다. 하지만 조는 불길에 휩싸인 고아원에서 아이들을 구출하는 영웅적인 행동을 한다. 이후 질과 그렉은 결혼하여 조와 함께 아프리카에서 행복하게 산다.

2. 1. 아프리카에서의 만남 (1937년)

1937년 탄자니아 아프리카에서 일곱 살 질 영은 아버지와 함께 농장에서 살고 있다. 두 명의 아프리카인이 고아 고릴라 새끼를 데리고 찾아온다. 미망인인 아버지 몰래 질은 장난감, 보석, 돈을 고릴라와 바꾸고 조 영이라는 이름을 붙여준다. 아버지는 이 사실을 알고 처음에는 고릴라를 키우는 것을 망설였지만 결국 동의한다.[1]

2. 2. 할리우드로의 여정 (1947년)

사업가 맥스 오하라와 카우보이 그렉은 맥스의 할리우드 나이트클럽에서 공연할 동물을 찾기 위해 아프리카로 여행을 간다.[1] 그들은 여러 마리의 사자를 포획하고 떠나려던 찰나, 키가 약 3.66m에 달하고 몸무게가 약 2041.16kg인 조 영이 나타난다.[1] 우리에 갇힌 사자가 조의 손가락을 물자, 조는 난동을 부린다.[1] 조를 자신들의 나이트클럽의 주요 볼거리로 생각한 맥스와 그렉은 조를 밧줄로 묶으려 하지만, 그는 두 사람을 말에서 떨어뜨리고 탈출하여 공격하려 한다.[1] 다 자란 질 영이 나타나 조를 진정시킨다.[1] 남자들은 질을 만나고, 그렉은 질에게 반한다.[1] 맥스는 그녀에게 조를 데리고 와서 나이트클럽 엔터테인먼트에 참여해달라고 부탁한다.[1] 그는 질과 조가 할리우드에서 성공하여 몇 주 안에 부자가 될 것이라고 말한다.[1] 죽은 아버지의 재산을 지키기 위해 수입이 필요했던 질은 조를 할리우드로 데려가는 데 동의한다.[1]

2. 3. 나이트클럽에서의 성공과 위기

조는 질과 함께 나이트클럽 무대에 올라 큰 인기를 얻는다. 개막 밤에 조는 질이 그랜드 피아노로 "아름다운 꿈"을 연주하는 동안 머리 위로 큰 플랫폼을 들어 올린다. 그 후 조는 "세계에서 가장 힘센 남자 10명"과 줄다리기를 하여 쉽게 이긴다. 프리모 카르네라가 그와 권투 시합을 하려 하지만, 조는 그를 관중석으로 던져 버린다. 조의 인기는 높아져 10주째에는 할리우드 최대의 나이트클럽 볼거리가 된다. 17주가 되자 조는 공연에 지쳐 고향을 그리워한다.

나중에 저녁 식사에서 그렉과 질은 서로에 대한 사랑을 표현하고, 그렉은 그녀와 함께 아프리카로 돌아가기로 동의한다. 우리 안에 있던 불행한 조는 백스테이지에 몰래 들어온 세 명의 술 취한 사람들을 무시하려 한다. 그들은 조에게 열린 위스키 병을 건네고, 그는 술에 취한다. 술 취한 사람들은 그를 조롱하며 조의 손가락에 라이터로 불을 붙인다. 고통과 분노에 휩싸인 그는 탈출하여 나이트클럽 내부를 파괴한다. 그는 또한 사자 서식지의 유리를 부수어 사자들이 붐비는 클럽으로 탈출하게 한다.

술 취한 사람들이 조가 자신들을 죽이려 했다고 비난한 후, 법원 명령에 따라 조를 사살하라는 명령이 내려진다.

2. 4. 고아원 화재와 조의 영웅적 행동

그렉, 맥스, 질은 조를 아프리카로 돌려보내기 위한 계획을 세운다. 항구로 향하던 중, 불길에 휩싸인 고아원을 발견한다. 질과 그렉은 관리자들이 아이들을 구하는 것을 돕는다. 마지막 그룹은 질, 그렉과 함께 꼭대기 층에 갇힌다. 조는 인접한 키 큰 나무를 기어 올라 불길을 뚫고 질을 안전하게 옮기고, 그렉은 각 아이를 밧줄로 땅에 내려보낸다. 남은 아이 한 명을 구하기 위해, 조는 다시 올라가 어린 소녀를 붙잡는다. 맥스는 질에게 조의 영웅적인 행동으로 그의 생명이 보존될 것이라고 확신한다.

2. 5. 아프리카로의 귀환

훨씬 후에 맥스는 친구들로부터 홈 비디오를 받는다. 질과 그렉은 결혼하여 아프리카의 농장에서 조와 함께 행복하게 살고 있다. 조는 질과 그렉과 함께 맥스에게 "안녕"이라고 손을 흔든다.

3. 등장인물

다음은 등장인물 목록이다.

배역배우일본어 더빙
NHK판도쿄 12ch판
질 영테리 무어후지마키 케이코하가 요코
그레그벤 존슨이시하라 료야나미 죠지
맥스 오하라로버트 암스트롱요리야마 히로시
윈디Frank McHugh|프랭크 맥휴영어
스미스폴 길포일
조(조셉) 영[54]노노무라 키요시


  • NHK판: 첫 방송 1962년 2월 22일 '극영화' 19:30-21:00
  • 도쿄 12ch판: 첫 방송 1968년 5월 20일

3. 1. 주요 인물


  • '''질 영''' 역
  • 테리 무어 (성인 질)
  • 로라 리 미셸 (어린 질)
  • '''그레그 존슨''' 역: 벤 존슨
  • '''맥스 오하라''' 역: 로버트 암스트롱
  • '''윈디''' 역: 프랭크 맥휴
  • '''존스''' 역: 더글러스 포울리
  • '''댄 크로포드''' 역: 데니스 그린
  • '''존 영''' 역: 레지스 투미
  • '''스미스''' 역: 폴 길포일
  • '''브라운''' 역: 네스토 파이바
  • '''슐츠''' 역: 제임스 플래빈
  • '''본인''' 역: 프리모 카르네라[53]


자막 없는 출연:

  • '''스웨덴 천사''' 역: 필 올라프손[54]
  • '''주유소 직원''' 역: 윌리엄 셜러트
  • '''프로듀서''' 역: 찰스 레인
  • '''불타는 고아원의 간호사''' 역: 엘렌 코비
  • '''술집의 남부 미녀''' 역: 아이린 라이언


일본어 더빙
배역배우NHK판도쿄 12ch판
질 영테리 무어후지마키 케이코하가 요코
그레그벤 존슨이시하라 료야나미 죠지
맥스 오하라로버트 암스트롱요리야마 히로시
윈디프랭크 맥휴
스미스폴 길포일
조(조셉) 영노노무라 키요시


  • NHK판: 첫 방송 1962년 2월 22일 '극영화' 19:30-21:00
  • 도쿄 12ch판: 첫 방송 1968년 5월 20일

3. 2. 조연


  • 테리 무어 - 질 영 역
  • 벤 존슨 - 그레그 존슨 역
  • 로버트 암스트롱 - 맥스 오하라 역
  • 프랭크 맥휴 - 윈디 역
  • 더글러스 포울리 - 존스 역
  • 데니스 그린 - 댄 크로포드 역
  • 레지스 투미 - 존 영 역
  • 폴 길포일 - 스미스 역
  • 네스토 파이바 - 브라운 역
  • 제임스 플래빈 - 슐츠 역
  • 프리모 카르네라 - 본인 역
  • 로라 리 미셸 - 어린 질 역


자막 없는 출연:

  • 필 올라프손 - 스웨덴 천사 역
  • 윌리엄 셜러트 - 주유소 직원 역
  • 찰스 레인 - 프로듀서 역
  • 엘렌 코비 - 불타는 고아원의 간호사 역
  • 아이린 라이언 - 술집의 남부 미녀 역


배역배우NHK판도쿄 12ch판
질 영테리 무어후지마키 케이코하가 요코
그레그벤 존슨이시하라 료야나미 죠지
맥스 오하라로버트 암스트롱요리야마 히로시
윈디프랭크 맥휴
스미스폴 길포일
조(조셉) 영노노무라 키요시


4. 제작

''마이티 조 영''(1949년 영화)은 존 포드와 메리언 C. 쿠퍼가 설립하고 RKO와 아르고시 픽쳐스가 소유한 회사 아르코에서 120만달러에서 150만달러 사이의 예산으로 제작했다.[1] 아르코는 오직 이 영화를 만들기 위해 설립되었다.[1] 어니스트 쇼드삭과 윌리스 오브라이언이 줄거리에 기여했고, 쇼드삭의 아내 루스 로즈가 각본을 썼으며, 제작진은 여러 번 영화를 취소할 것을 고려했지만 3년 만에 완성했다. 미술은 제임스 바세비, 의상은 아델 밸컨이 담당했다.

마르셀 델가도가 제작한 조의 모형은 킹콩의 모형보다 정교하게 만들어졌으며, 더 세밀한 제스처와 코미디 요소가 추가되었다. 조의 성인 버전은 애니메이션으로 제작되었지만, 아기 조는 실사 아기 고릴라로 묘사되었다.

영화 촬영은 뉴욕 시, 나이아가라 폭포, 플로리다, 스코틀랜드, 스페인, 오스트리아, 이탈리아 등 아프리카 외 지역에서 진행되었다.

4. 1. 기획

''마이티 조 영''(1949년 영화)은 존 포드와 메리언 C. 쿠퍼가 설립하고 RKO와 아르고시 픽쳐스가 소유한 회사 아르코에서 제작했다.[1] 아르코는 오직 ''마이티 조 영''을 만들기 위해 설립되었다.[1] 존 포드는 영화의 공동 프로듀서로 이름을 올렸지만 촬영 시작 전에 하차했다. 쿠퍼는 원래 이야기를 구상했지만, 오거스타 마리아 호이트의 ''토토와 나''에서 영감을 얻었을 수 있다.[2] 그는 고릴라가 한 여성에 의해 길러지고, 그녀에게 애정을 느끼며, 그 애정의 결과로 부정적인 결과를 겪는 영화를 만들고 싶어했다. 이 아이디어는 결국 ''마이티 조 영''의 줄거리로 발전했다.[2] 1946년 배급을 맡을 RKO에 의해 제작이 승인되었다.[2]

120만달러에서 150만달러 사이의 예산으로 제작이 진행되었으며,[3] 어니스트 쇼드삭과 윌리스 오브라이언이 줄거리에 기여했고, 쇼드삭의 아내 루스 로즈가 각본을 썼다. 그녀는 그레그와 오하라의 캐릭터를 각각 남편과 쿠퍼를 모델로 만들었다. 영화를 계획하면서 쿠퍼는 ''킹콩''을 경쾌하게 반영하고자 했다. 따라서, 이 영화는 ''킹콩''과 ''콩의 아들''에 이은 ''킹콩'' 삼부작의 세 번째 작품으로 간주된다. 가제로는 ''마지막 사파리'', ''아프리카 카우보이'', ''아프리카의 조셉 영 씨'', ''위대한 조 영'' 등이 있었다. 마지막 제목이 적힌 포스터가 공개되었지만, 영화가 개봉하는 날 이름이 변경되었다. 제작진은 여러 번 영화를 취소할 것을 고려했지만, 3년 만에 완성되었다.

킹콩의 애니메이션 제작을 담당했던 윌리스 오브라이언은, 『마이티 조 영』에서 스톱 모션 애니메이션 특수 효과 슈퍼바이저를 맡았다. 또한, 레이 해리하우젠은 오브라이언의 어시스턴트 애니메이터로 『마이티 조 영』에 처음으로 영화 제작에 참여하게 되었다. 그러나 오브라이언은 제작 과정의 기술적인 문제 해결에 전념했기 때문에, 애니메이션 제작의 대부분을 해리하우젠에게 위임했다. 해리하우젠 외에 피트 피터슨과 Marcel Delgado|마르셀 델가도영어도 몇몇 애니메이션 시퀀스를 담당했다[55]。

델가도가 제작한 조의 모형과 애니메이션은 『킹콩』의 것보다 정교해졌으며, 더 세밀한 제스처나, 트럭 짐칸에 탄 조가 추격자에게 침을 뱉는 장면 등 코미디 요소가 담겼다. 한편 『킹콩』 때와 마찬가지로 조의 크기에 대한 문제가 발생하여, 신장 약 3.05m~약 3.66m의 조는 많은 장면에서 크기가 변화했다. 해리하우젠에 따르면, 이는 프로듀서인 메리언 C. 쿠퍼가 드라마틱한 효과를 노리고 조의 크기를 바꾸도록 지시했기 때문일 것이라고 추측했다[56]。

4. 2. 특수 효과

윌리스 오브라이언은 킹콩의 애니메이션 제작을 담당했으며, 『마이티 조 영』에서 스톱 모션 애니메이션 특수 효과 슈퍼바이저를 맡았다.[21] 레이 해리하우젠은 오브라이언의 어시스턴트 애니메이터로 이 영화를 통해 처음으로 영화 제작에 참여했다.[4] 오브라이언은 제작 과정의 기술적인 문제 해결에 집중했기 때문에, 애니메이션 제작의 대부분은 해리하우젠에게 위임했다. 해리하우젠 외에도 피트 피터슨과 Marcel Delgado|마르셀 델가도영어가 몇몇 애니메이션 시퀀스를 담당했다.[55]

델가도가 제작한 조의 모형과 애니메이션은 『킹콩』보다 정교해졌으며, 더 세밀한 제스처나 트럭 짐칸에 탄 조가 추격자에게 침을 뱉는 장면 등 코미디 요소가 담겼다.[56] 한편, 『킹콩』 때와 마찬가지로 조의 크기에 대한 문제가 발생하여, 신장 10~12피트의 조는 많은 장면에서 크기가 변했다. 해리하우젠은 프로듀서인 메리안 C. 쿠퍼가 드라마틱한 효과를 노리고 조의 크기를 바꾸도록 지시했기 때문일 것이라고 추측했다.[56]

조는 실제 고릴라를 모델로 하여 자세를 바꿀 수 있는 인형으로 애니메이션화되었다. 각 모델은 150개의 부품으로 구성된 알루미늄-구리 골격으로 만들어졌으며, 비용은 거의 1500USD였다.[11] 해리하우젠은 아마추어를 볼 조인트로 설계했다. 초기 모델은 경첩 관절로 설계되었으나, 볼 조인트를 사용하면 관절의 자연스러운 움직임이 증가하는 대신 잦은 수리가 필요했다.

영화에 사용된 스톱 모션 모델, 스코틀랜드 국립 현대 미술관


애니메이션 장면의 배경은 유리 그림과 투사된 이미지를 사용하여 제작되었다. 유리 그림 배경을 만들기 위해 오브라이언은 칠한 유리 시트를 겹쳐 이미지에 깊이감을 더했다.[22] 전경에 있는 여러 개의 소규모 소품으로 추가적인 깊이감을 얻었다.[23] 처음에 쿠퍼는 영화를 테크니컬러(Technicolor)로 촬영하려 했으나, 유리 그림에서 색상이 올바르게 나타나도록 하는 데 너무 많은 시간이 걸려 예산을 초과할 위험이 있었다.[24] 대신 흑백으로 촬영되었고, 나중에 불타는 고아원 장면은 빨강, 주황, 노란색으로 채색되었다.[25]

해리하우젠은 애니메이션의 80% 이상을 담당했으며, 킹콩의 움직임이 부자연스럽다고 느껴 조의 움직임을 더 부드럽게 만들고자 했다.[26]

4. 3. 촬영

윌리스 오브라이언은 배경 이미지 설정을 포함하여 애니메이션 작업의 계획과 준비에 주로 관여했으며, 그의 조수들이 스톱 모션 기능을 대부분 수행했다.[21] 애니메이션 장면의 배경은 유리 그림과 투사된 이미지를 사용하여 제작되었다. 유리 그림 배경을 만들기 위해 오브라이언은 칠한 유리 시트를 겹쳐 이미지를 깊이 있게 만들었다.[22] 전경에 있는 여러 개의 소규모 소품으로 추가적인 깊이를 얻었다.[23] 다른 배경 방식인 투사는 투사된 이미지를 더 작고 선명하게 만들 수 있도록 작은 모형이 필요했다. 오브라이언과 커닝햄은 이 과정에 사용된 ARKO 프로젝터를 설계하고 제작했다. 처음에 쿠퍼는 영화를 테크니컬러(Technicolor)로 촬영하기를 원했으나, 유리 그림에서 색상이 올바르게 나타나도록 하는 데 너무 많은 시간이 걸렸고 예산을 초과할 위험이 있었다.[24] 그래서 흑백으로 촬영되었고, 나중에 불타는 고아원 장면만 빨강, 주황, 노란색으로 채색했다.[25]

레이 해리하우젠은 애니메이션의 80% 이상을 담당했는데, 킹콩의 움직임이 부자연스럽다고 느껴 조의 움직임을 더 부드럽게 만들기로 결정했다.[26] 이를 위해 그는 사진을 찍었고 시카고 동물원에서 고릴라의 모습을 관찰했다.[27] 해리하우젠은 고릴라의 움직임을 모방하려 하지 않았고, "어떻게 걷는지, 그리고 그들의 작은 특이성"을 파악하고 싶었다고 설명했다. 그는 고릴라처럼 느껴져 효과적으로 애니메이션을 만들기 위해 당근과 샐러리를 주로 먹었으며,[28] 집중력을 높이기 위해 혼자 애니메이션 작업을 하는 것을 선호했다. 결국 그는 몇 개의 시퀀스를 다시 촬영해야 했기 때문에 "원테이크 해리하우젠"이라는 별명을 얻었다.

일부 개별 장면은 애니메이션을 만드는 데 며칠이 걸렸다. 가장 어려운 장면 중 하나는 조가 우리에 풀이 죽어 앉아 있는 장면이었는데, 모델의 움직임은 미세해야 했고 표정은 세밀해야 했다. 표정은 머리 안의 와이어를 움직여서 가능하게 했다. 스콧 위태커는 손님들이 조에게 동전을 던지는 나이트클럽 장면을 애니메이션으로 만드는 데 몇 달이 걸렸다.[29] 모델과 애니메이션은 《킹콩》보다 더 정교하며 더 미묘한 제스처를 사용한다. 기술적인 정교함이 증가했음에도 불구하고, 이 영화는 《킹콩》과 마찬가지로 축척 문제가 있으며, 조는 많은 샷에서 눈에 띄게 크기가 변했다. 해리하우젠은 이러한 실수를 쿠퍼의 탓으로 돌렸는데, 쿠퍼는 극적인 효과를 위해 일부 장면에서 조가 더 크게 보이도록 고집했다.

마감일이 다가오면서 피트 피터슨과 버즈, 칼 깁슨을 포함하여 더 많은 애니메이터가 고용되었다. 원래 그립이었던 피트 피터슨은 해리하우젠이 애니메이션을 할 때 지켜보면서 애니메이션 과정에 관심을 보였다.[30] 그는 사람들의 팔다리에 테이프를 붙이고 사진을 찍어 그들의 움직임을 연구하기 시작했고,[31] 얼마 후 애니메이션을 돕기를 요청했다. 쿠퍼가 애니메이션 속도를 높이도록 밀어붙이면서 애니메이터가 부족해진 오브라이언은 그를 고용했다.[32] 다발성 경화증을 앓고 서 있는 것이 어려웠던 피터슨은 애니메이션을 하면서 앉아 있을 수 있었다. 피터슨은 빠르게 애니메이션 과정을 배웠고, 해리하우젠에 따르면 이전 조수들 중 일부보다 더 나은 일을 했다.[33] 그의 중점은 나이트클럽과 탈출 장면에서 조와 함께하는 유머러스한 샷이었다.[34] 쿠퍼는 애니메이션을 더욱 신속하게 처리하기 위해 버즈와 칼 깁슨을 고용했다.[35] 그들은 조가 처음 그레그와 오하라가 머무는 사파리 캠프에 오는 시퀀스를 애니메이션으로 만드는 일을 맡았다. 그러나 《킹콩》의 더 큰 모델로 작업하는 데 익숙해진 그들은 《마이티 조 영》에 사용된 더 작은 모델로 작업하는 것이 어렵다는 것을 알고 6주 후에 떠났고, 그들이 애니메이션을 한 장면은 완성된 영화에 없다. 그들이 떠난 후 해리하우젠은 이 시퀀스를 애니메이션했다.

쇼드삭은 실사 장면을 연출하는 동안 거의 앞을 보지 못했다. 조감독 샘 루먼은 쇼드삭에게 세트장에서 무슨 일이 일어나고 있는지 말해주어 그가 더욱 효과적으로 연출할 수 있도록 도왔다. 스톱 모션 효과를 더 잘 구현하기 위해, 오브라이언은 실사 장면을 지켜보았다. 조가 말을 넘어뜨리는 사파리 시퀀스에서, 카우보이들은 말들을 쓰러뜨렸고, 조의 움직임은 그 넘어지는 구조를 기반으로 했다. 같은 장면에서, 카우보이들이 조에게 올가미를 던지려 할 때, 배우들은 트랙터에 올가미를 던지려 했다. 완성된 장면에서 트랙터는 조의 모형에 의해 가려졌다. 조의 성인 버전은 애니메이션으로 제작되었지만, 아기 조는 실사 아기 고릴라로 묘사되었다. 이 영화 촬영에는 아프리카 지역이 사용되지 않았으며, 대신 뉴욕 시, 나이아가라 폭포, 플로리다, 스코틀랜드, 스페인, 오스트리아, 그리고 이탈리아에서 촬영되었다. 1949년 완성 후 쿠퍼는 더 많은 유머 요소를 추가했어야 했다고 말했으나, 해리하우젠은 쿠퍼가 코미디를 강조하는 것을 싫어했고, 그것이 영화의 분위기를 망친다고 생각했다. 무어는 메이크업 아티스트가 알코올 중독자였고 종종 숙취에 시달렸기 때문에 메이크업 없이 연기했다. 한편, 벤 존슨은 그렉 역을 맡아 스크린 데뷔를 했다.

킹콩의 애니메이션 제작을 담당했던 윌리스 오브라이언은, 『마이티 조 영』에서 스톱 모션 애니메이션 특수 효과 슈퍼바이저를 맡았다. 레이 해리하우젠은 오브라이언의 어시스턴트 애니메이터로 『마이티 조 영』에 처음으로 영화 제작에 참여하게 되었다. 그러나 오브라이언은 제작 과정의 기술적인 문제 해결에 전념했기 때문에, 애니메이션 제작의 대부분을 해리하우젠에게 위임했다. 해리하우젠 외에 피트 피터슨과 Marcel Delgado|마르셀 델가도영어도 몇몇 애니메이션 시퀀스를 담당했다.[55]

델가도가 제작한 조의 모형과 애니메이션은 『킹콩』의 것보다 정교해졌으며, 더 세밀한 제스처나, 트럭 짐칸에 탄 조가 추격자에게 침을 뱉는 장면 등 코미디 요소가 담겼다. 한편 『킹콩』 때와 마찬가지로 조의 크기에 대한 문제가 발생하여, 신장 약 3.05m~약 3.66m의 조는 많은 장면에서 크기가 변화했다. 해리하우젠에 따르면, 이는 프로듀서인 메리안 C. 쿠퍼가 드라마틱한 효과를 노리고 조의 크기를 바꾸도록 지시했기 때문일 것이라고 추측했다.[56]

5. 주제

프레이저는 조 영을 킹콩의 후계자로 보았다. 킹콩은 힘과 백인 여성에 대한 성적 관심으로 "흑인 타자"의 위협을 상징했다.[1] 반면, ''마이티 조 영''은 "잠재적으로 양극화된 사회적 또는 정치적 메시지를 의식적으로 피하고 있다." 조를 아프리카에서 배로 옮겨 나이트클럽에서 사람들을 즐겁게 한 다음 다시 그곳으로 돌려보내는 과정에는 탈식민주의적 함의가 있지만, 행복한 결말은 이러한 함의를 거의 다루지 않는다. 킹콩과 달리 조 영은 질과의 성적인 긴장감이 없다. 프레이저는 킹콩의 서사에서 나타나는 이러한 두 가지 변화가 ''마이티 조 영''을 전작보다 덜 인기 있게 만들었다고 평가한다.[2]

어브는 이 영화가 아프리카를 이국적인 장소로 묘사하여 "이러한 비전에 내재된 착취적인 충동을 어느 정도 보존"한다고 보았다.[3] 그녀는 이 영화가 아프리카에 대한 고정관념을 동시에 활용하고 노출시킨다고 설명한다.[4] 이는 현대적인 환경에서 살면서 아프리카에 대한 원시주의적 빅토리아 시대의 생각을 고수하는 오하라의 캐릭터를 통해 드러난다.[4] 오하라는 아프리카에서 보낸 시간에 대한 극적인 이야기를 하지만, 모두 사실은 아니다.[4] 그의 사무실은 여러 유물로 장식되어 있으며, 나이트클럽은 "원시주의 무용수 공연"을 특징으로 한다.[5] 어브는 이 영화가 오하라의 원시주의적 견해를 "적당히 패러디"한다고 말한다.[6] 결국 오하라는 원시주의를 넘어선다.[7]

바는 조를 아프리카에서 데려오는 것이 "그의 터무니없음과 기괴함을 증폭시키는 데" 기여한다고 설명한다.[8] 클럽을 휩쓰는 조의 광란은 그의 파괴를 의미하며, 최종적인 순응과 대조를 이룬다.[9] 어브는 이 영화를 "정글 영화에서 발견되는...원시주의적 환상의 생산적인 노출"이라고 부른다.[4]

5. 1. 문명과 자연

이 영화는 전작인 킹콩과 콩의 아들의 "거대 유인원" 3부작보다 더 가정적인 분위기를 띤다.[35] 웨인 주립 대학교 영문학 및 영화 부교수인 신시아 어브는 이 가정적인 분위기가 코퍼가 존 포드와의 사업 파트너십의 영향을 받았을 수 있다고 시사한다. 포드는 일반적으로 자신의 영화에서 가정적인 주제를 다루었다.[35] 어브는 또한 영화의 개봉 시기에 증가한 가정적인 분위기가 제2차 세계 대전 이후에 개봉했기 때문이라고 보았다.[35] 찰스턴 대학교 영문학 교수 밸러리 프레이저는 이를 미국의 전쟁 피로감에 기인한다고 본다.[35] 영화의 분위기가 더욱 가정적으로 변한 한 가지 방법은 조를 "어린아이 같은" 캐릭터로 만드는 것이었는데, 코퍼는 이것이 어린이들이 영화에 매력을 느낄 수 있도록 도울 것이라고 생각했다.[35] 조는 불타는 고아원에서 아이들을 구하면서 감성적인 캐릭터가 된다.[35] 심리학자 조셉 D. 밀러는 어린 시절부터 조의 남성성은 질의 영향과 그들의 남매 관계에 의해 제거된다고 주장한다. 그는 이것이 킹콩이 앤 대로우|it와 맺는 관계처럼 두 사람에게 낭만적인 관계가 있다는 생각을 없앤다고 말한다.[36] 밀러에 따르면, 조의 성적 매력은 음악과 질과의 관계의 본질에 의해 억압된다.[36] 조는 술에 취해 난동을 부리는 동안 그 억압에서 벗어나지만, 그 탈피는 오래가지 못한다.[36] 밀러는 조의 성적 매력이 영화 검열이 일반화되면서 억압되었을 수 있다고 설명한다.[36]

코퍼는 영화 평론가 토머스 M. 프라이어에게 ''마이티 조 영''은 "고향 서식지에서 할리우드 나이트클럽과 같은 부조리한 정글로 수송된 동물에 대한 문명의 영향"에 관한 영화라고 말했다.[37] 영문학 교수 조셉 D. 안드리아노는 영화 전체에서 조는 인간화되고 일부 사람들은 야수화된다고 제안한다.[37] 안드리아노와 작가 제이슨 바는 이것이 인간과 다른 영장류 간의 공감대를 형성하려는 시도라고 설명한다.[37] 예를 들어, 나이트클럽의 고객들은 술에 취해 야수화된다.[37] 그들은 조를 객관화하여 그를 오락으로 본다.[37] 오하라가 나이트클럽에 조를 가두어 그를 객관화했다는 것을 깨닫고, 그는 조가 총에 맞지 않도록 돕는 계획을 세움으로써 자신의 행동을 바로잡으려 한다.[37] 바는 "깊이 인간화된" 조가 공연을 처음 즐기는 것을 통해 자신의 인간성을 드러낸다고 설명하며, 그는 그것을 놀이로 본다.[37] 그러나 몇 주 동안 공연을 한 후 우울해지면서 그는 인간적인 특징을 보인다.[37] 바에 따르면 그의 인간성은 그의 난동으로 인해 증가하는데, 이는 열악한 대우에 대한 반응이며, 그는 쉽게 진정된다.[37]

5. 2. 인간과 동물의 교감

이 영화는 이전 작품인 킹콩과 콩의 아들로 이어지는 "거대 유인원" 3부작에 비해 더 가정적인 분위기를 띈다.[37] 웨인 주립 대학교 영문학 및 영화 부교수인 신시아 어브는 이러한 분위기가 제작자 코퍼가 존 포드와의 사업 파트너십에서 영향을 받았기 때문일 수 있다고 추측한다. 포드는 자신의 영화에서 주로 가정적인 주제를 다루었다.[37] 어브는 또한 영화가 제2차 세계 대전 이후에 개봉했기 때문에 이러한 분위기가 나타났다고 보았다.[37] 찰스턴 대학교 영문학 교수 밸러리 프레이저는 이를 미국의 전쟁 피로감 때문이라고 해석한다.[37]

영화의 분위기가 가정적으로 변한 한 가지 이유는 조를 "어린아이 같은" 캐릭터로 만들었기 때문이다. 코퍼는 이것이 어린이 관객에게 매력적으로 다가갈 수 있을 것이라고 생각했다.[37] 조는 불타는 고아원에서 아이들을 구하는 장면을 통해 감성적인 캐릭터로 묘사된다.[37] 심리학자 조셉 D. 밀러는 어린 시절부터 조의 남성성이 질과의 남매 관계에 의해 억제된다고 주장한다. 킹콩과 앤 대로우|앤 대로it의 관계와 달리, 이들에게는 낭만적인 관계가 형성되지 않는다.[36] 밀러에 따르면, 조의 성적 매력은 음악과 질과의 관계 때문에 억압된다.[36] 조는 술에 취해 난동을 부릴 때 억압에서 벗어나지만, 오래 지속되지는 않는다.[36] 밀러는 영화 검열이 일반화되면서 조의 성적 매력이 억압되었을 수 있다고 설명한다.[36]

코퍼는 영화 평론가 토머스 M. 프라이어에게 ''마이티 조 영''이 "고향 서식지에서 할리우드 나이트클럽과 같은 부조리한 정글로 옮겨진 동물에게 문명이 미치는 영향"에 관한 영화라고 말했다.[37] 영문학 교수 조셉 D. 안드리아노는 영화 전체에서 조는 인간화되고 일부 사람들은 야수화된다고 주장한다.[37] 안드리아노와 작가 제이슨 바는 이것이 인간과 다른 영장류 간의 공감대를 형성하려는 시도라고 설명한다.[37] 예를 들어, 나이트클럽의 고객들은 술에 취해 야수처럼 행동한다.[37] 그들은 조를 오락거리로만 본다.[37] 오하라는 조를 나이트클럽에 가두어 객관화했다는 것을 깨닫고, 조가 총에 맞지 않도록 돕는 계획을 세워 자신의 행동을 바로잡으려 한다.[37] 바는 "깊이 인간화된" 조가 처음에는 공연을 즐기며 놀이로 여기는 모습을 통해 인간성을 드러낸다고 설명한다.[37] 그러나 몇 주 동안 공연을 한 후 우울해지는 모습을 통해 인간적인 특징을 보인다.[37] 바에 따르면, 조의 인간성은 열악한 대우에 대한 반응으로 난동을 부리고 쉽게 진정되는 모습을 통해 더욱 강조된다.[37]

5. 3. 인종적 논평 (Racial commentary)

프레이저는 조 영을 킹콩의 후계자로 보는데, 킹콩은 그의 힘과 백인 여성에 대한 성적 관심으로 "흑인 타자"의 위협을 나타낸다고 보았다.[1] 반면, ''마이티 조 영''은 "잠재적으로 양극화된 사회적 또는 정치적 메시지를 의식적으로 피하고 있다." 조를 아프리카에서 배로 옮겨 나이트클럽에서 사람들을 즐겁게 한 다음 다시 그곳으로 돌려보내는 데에는 분명한 탈식민주의적 함의가 있지만, 해피 엔딩은 이러한 함의를 거의 다루지 않는다. 앤의 아름다움에 매료된 킹콩과 달리 조 영은 질과의 성적인 긴장감이 없다. 프레이저에게 있어, 킹콩의 내러티브에서 이러한 두 가지 변화는 ''마이티 조 영''을 전작보다 덜 인기 있게 만든다.[2] 어브에 따르면, 이 영화는 아프리카를 이국적인 장소로 묘사하여 "이러한 비전에 내재된 착취적인 충동을 어느 정도 보존"한다.[3] 그녀는 이 영화가 아프리카에 대한 고정관념을 동시에 활용하고 노출시킨다고 설명한다.[4] 이는 종종 현대적인 환경에서 살면서 아프리카에 대한 원시주의적 빅토리아 시대의 생각을 고수하는 오하라의 캐릭터를 통해 드러난다.[4] 오하라는 아프리카에서 보낸 자신의 시간에 대한 극적인 이야기를 하는데, 그 모든 이야기는 사실이 아니다.[4] 그의 사무실은 여러 유물로 장식되어 있으며, 그의 나이트클럽은 "원시주의 무용수 공연"을 특징으로 한다.[5] 어브는 이 영화가 오하라의 원시주의적 견해를 "적당히 패러디"한다고 말한다.[6] 결국 오하라는 원시주의를 넘어선다.[7] 바는 조를 아프리카에서 데려오는 것이 "그의 터무니없음과 기괴함을 증폭시키는 데" 기여한다고 설명한다.[8] 동시에, 클럽을 휩쓰는 조의 광란은 그의 파괴를 의미하며, 그의 최종적인 순응과 대조를 이룬다.[9] 어브는 이 영화를 "정글 영화에서 발견되는...원시주의적 환상의 생산적인 노출"이라고 부른다.[4]

6. 평가 및 영향

''마이티 조 영''은 1949년 7월 13일 뉴잉글랜드와 뉴욕 북부 지역의 358개 극장에서 초연되었다.[39] 당시에는 여름에 영화를 개봉하는 것이 흔치 않았는데, 제작자들은 사람들이 영화보다는 야외 활동을 즐길 것이라고 생각했기 때문이다. 이 영화는 미국 박스 오피스에서 5위를 기록했으며, 티켓 판매는 약 1950000USD에 달했다. 하지만 제작 비용으로 인해 수익을 내지 못하고 675,000달러의 손실을 입었다.

영화 평론가 토머스 M. 프라이어는 ''뉴욕 타임스'' 리뷰에서 프로듀서이자 감독인 메리언 쿠퍼와 어니스트 B. 쇼드색에 대해 "...그들은 모든 세상 사람들이 그들의 괴물같은 기계 고릴라를 사랑하거나, 적어도 깊은 동정을 느끼도록 노력하고 있다"고 말했다. ''버라이어티'' 리뷰 역시 비슷한 의견을 보였다. "''영''은 웃고 즐기기에 좋고, 믿을 수 없는 촌스러움과 유머, 그리고 진정한 영웅이 되는 로봇 고릴라로 가득하다. 많은 전문가들의 기술은 로봇에게 생명을 불어넣어 관객에게 스릴과 동정심을 동시에 선사한다." ''데일리 익스프레스''에 기고한 레너드 모즐리는 조가 애니메이션 모델로 묘사되었음에도 불구하고 "그는 영화 속 어떤 배우보다 훨씬 더 많은 공감을 불러일으켰다"고 언급했다.

시네판타스틱의 닐 페티그루는 특히 조가 우리 안에 풀이 죽은 채 앉아 있는 장면에 대해 "유연하게 애니메이션 처리"되어 조에게 "뚜렷하고 믿을 만한 개성"을 부여한다고 칭찬했다. 페티그루는 이 장면들을 "20개의 최고의 스톱 모션 특수 효과 시퀀스" 중 5위로 평가했다.

1950년, ''마이티 조 영''은 아카데미 시상식에서 최우수 시각효과상을 수상했다.[40] RKO는 1933년 영화 《킹콩》과 그 재개봉(1938년, 1942년, 1946년)으로 수익을 올렸기 때문에 《마이티 조 영》에 큰 기대를 걸었다. 그러나 《마이티 조 영》은 아카데미 시각효과상을 수상했음에도 불구하고, 흥행에는 실패하여 675000USD의 손실을 냈다.[57]

6. 1. 한국어판 더빙 (참고)

현재 주어진 원본 소스에는 '한국어판 더빙'에 대한 정보가 없으며, 일본어 더빙 정보만 포함되어 있다. 따라서 '한국어판 더빙 (참고)' 섹션에는 해당 내용이 없음을 명시하는 것이 적절하다. 이 문구는 그대로 유지한다.

참조

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[36] 기타
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[43] 기타
[44] 기타
[45] 기타
[46] 기타
[47] 기타
[48] 기타
[49] 웹사이트 TCM Movie Database https://www.tcm.com/[...]
[50] 간행물 Top Grossers of 1949 https://archive.org/[...] 1950-01-04
[51] 서적 Film Fantasy Scrapbook A. S. Barnes 1974
[52] 웹사이트 Articles: Mighty Joe Young https://www.tcm.com/[...] 2015-01-20
[53] 웹사이트 番組表検索結果詳細 https://www.nhk.or.j[...] NHKクロニクル 2020-02-03
[54] 문서 ※キャスティングのテロップでは「Himself（彼自身）」と表記されている。
[55] 웹사이트 Articles: Mighty Joe Young https://www.tcm.com/[...] 2015-01-20
[56] 기타
[57] 서적 Slow Fade to Black: The Decline of RKO Radio Pictures Uni of California 2016
[58] 뉴스 "Movie review: Mighty Joe Young (1949); 'Mighty Joe Young,' featuring giant gorilla, stars Terry Moore and Ben Johnson." https://www.nytimes.[...] The New York Times 1949-07-28
[59] 웹사이트 Review: ‘Mighty Joe Young’. https://variety.com/[...] 2015-01-20
[60] 서적 別冊[[映画秘宝]] 初代ゴジラ研究読本 洋泉社 2014-08-24


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